守正创新开大路 壮心诗情画铁魂

黄嘉善，1941年出生，浙江温州人，温州师范学院美术系毕业。现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。     黄嘉善1963年入伍，曾任铁道兵文化部创作员，在铁道兵文化部主持部队美术工作，是中国新兴版画新阶段开拓者，铁道兵版画创作组织者和大路画展奠基人之一。作品参加全军、全国和国际美术展览，中国画作品《喜玛拉雅山上铁九连》受到周恩来总理的赞赏。数百幅作品在国家主流报刊发表并被中国美术馆、沈阳博物馆、天津博物馆收藏。多部版画、中国画作品集由四川美术出版社、浙江人民美术出版社出版发行。

    □ 王秉良

    疫情中，我们坚守在大路上

    黄嘉善是老一代铁道兵美术家，他一直心系着大路美术的发展，热忱不减。在疫情期间，他开办了微信公众号，建起了“铁道兵美术组”微信群，把新老战友聚在一起，为持续办好大路画展增砖添瓦。这里刊登他的部分作品，以飨读者。

    ——编者

    已经79岁的黄嘉善老人，是大路画展的奠基人之一。黄嘉善转业离开中国铁建已经36年了，许多老画家还津津乐道着当年那个热诚而内敛、严谨而干练的“西哈努克”。而在年青一代画家心目中，他以对大路画展开拓性的贡献，成为一个高标、一座峻峰。黄嘉善留给大路美术的，既有对大路画展筚路蓝缕的首创之功，更有他守正创新、光华熠耀的艺术成就。

    黄嘉善称自己是“大罗山的儿子”，他出生于浙江温州龙湾。“永嘉山水钟才贤，盛美由来多可传。”自晋代谢灵运以来，这里成为“中国山水诗的故乡”，风景秀美的家乡给了他最初的艺术滋养。他在少年时代就酷爱绘画，被保送入学温州师范学院音体美专业，后被分配到了温州市美术幻灯公司。1962年底，已经在家乡小有名气的黄嘉善入伍铁道兵，可谓“带艺从军”。入伍后，铁道兵丰富的生活体验、广大的建设空间给了他更大的创作舞台。从福建的东海之滨到西藏的喜马拉雅山下，他用画笔再现着铁道兵改天换地的英雄史诗。他的作品《喜马拉雅山上铁九连》参加第三届全军美术作品展并获得最高奖，受到周恩来总理的赞扬。1969年，黄嘉善被调入铁道兵政治部文化部任创作员，并负责铁道兵的美术创作，之后又成为铁道兵业余美术创作组负责人。黄嘉善到铁道兵各指挥部动员、发现美术人才，在大兴安岭、陕西安康等地举办铁道兵美术学习班，组织业余美术骨干到施工部队深入生活、采风创作。以他为首的18名同志创作的《战斗在崇山峻岭》版画组画名震美术界，铁道兵版画和户县农民画被评为全国典型，人民美术出版社出版了《铁道兵版画选》专辑。此后，他请中国美协和中央美院江丰、古元、李桦、王琦等多位名家，开办美术学习班，将集中骨干培训创作和深入部队施工现场采风结合，先后创作了《万水千山只等闲》《边疆战歌》《志在四方》《铁路西进》等经典版画组画。在他的辛勤努力下，1979年铁道兵在北京中山公园举办了青藏、南疆、通霍建设工地美展，即第一届大路画展。此后第二届铁道兵大路画展在北京中山公园与太原展览馆同时展出，第三届、第四届大路画展在国家美术馆展出，逐渐形成定例，确立了大路画展独特的创作、策展方式。10多年间，黄嘉善为大路美术呕心沥血，献出了最美的青春年华。从雪域高原到瀚海戈壁，从南海之滨到白山黑水，他的足迹踏遍祖国的山山水水。以他为首的铁道兵版画群体以现实主义为基调，创作的一大批版画作品视野宏大，设色鲜明，洋溢着豪迈、乐观的激情，形成了独特而鲜明的美术风貌，被全国人民喜闻乐见，甚至被印在传单上，成为当时对宝岛台湾展现大陆风情和建设成就的名片。

    1986年，黄嘉善转业回到家乡工作，曾担任温州市文联副主席、美协主席。众所周知，改革开放之初，浙江温州以“先行者”“探路者”的姿态率先进行市场取向改革，大力发展民营经济，创造了“温州模式”。黄嘉善敏锐地把握艺术和商品经济的契合点，首创了以“温州人”为命题的《温州货艺术广告展》《温州人书法展》《温州人摄影展》，先后在温州、天津、北京开展，被华君武、李桦、李铎等众多名家赞许，认为不仅展示了温州两个文明建设的成果，也为艺术界开辟了“新的探索、新的尝试、新的路子、新的形式”。他还创办了“温州艺苑”，以文化市场的形式让艺术作品进入寻常百姓家。

    如今，退休多年的黄嘉善老人仍然热忱不减，心系大路。他开办了微信公众号，建起了“铁道兵美术组”微信群，把新老战友们聚在一起，回望峥嵘岁月，呈现铁道兵美术的珍贵遗产，为大路美术的发展鼓劲加油。

    第十八届大路画展筹备会上，中国铁建党委副书记、执行董事陈大洋旗帜鲜明地提出，大路画家要“守初心、担使命”，并指出，“守初心”一是坚持现实主义方向，坚持文艺为人民服务、为企业服务的理念；二是坚持与名家同行，坚持创新发展的精品意识。“担使命”就是要进一步拓展服务功能，围绕中心搞好专题创作，拓展大路美术为企业服务、为基层服务的渠道。我们在黄嘉善身上，就能印证大路画家“初心使命”的意义。

    黄嘉善的艺术之路，是与时俱进、守正创新的，正如习总书记讲的“从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德”。他的作品，从国画起步，到套色木刻、水印版画，再到水墨山水，表现形式是多元的，以更好地达到艺术效果为目的，体现出层次丰富的艺术面貌。而他作品中一以贯之的是两个旋律的融汇，一是浑厚刚健的正大气象，二是清新隽逸的秀美风貌，融浑厚华滋于一体，集雄奇秀美于一身。中国新兴木刻曾以犀利的革命性、战斗性，产生了强大的影响，黄嘉善和他同时代的铁道兵画家，则将浪漫的抒情性注入到版画中，画面中飞旋着战士激昂的壮歌，流动着豪迈乐观的诗情，成为一个激情燃烧岁月的真实写照。

    黄嘉善的作品，往往视域广大，“盈尺之纸数寸管，便有江湖万里天”。他把铁路建设的宏大场景纳入画面，给人以胸襟开张的舒朗之感，同时又总是以生动的地域人物、动物形象来破题，给画面增添生趣，平添美的回味。如套色版画《银花朵朵》，画面从山顶俯视的角度，铺展出青藏高原山原之上的铁路和铁道兵营房场面，铁路和河流的曲线构图，显得舒缓而空阔。近处，则重点刻画两位藏家牧羊女和洁白羊群的形象，美丽的姑娘，活泼的小羊，充满了温馨和欢乐，表现出“天路”“为藏家儿女带来吉祥”的动人内涵。

    “画山画骨更画魂”，黄嘉善的笔墨中，充溢着人文内涵。他创造性地把版画语言和中国传统水墨山水画语言结合起来，甚至在中国画中引入西画的透视、明暗关系，增添了画面的层次感和表现力。我们从他近年来创作的“雁荡山水”系列中，可以清楚地看到这种变化。国画《万水千山只等闲》也呈现出这种风貌，画面高处着眼，俯视峡江，铁路穿山越壑，飞渡关山，展现出“咫尺应须论万里”的壮阔场面。

    正所谓艺老笔精，画意忘形。黄嘉善老人以他丰富的人生阅历，已到了“人画俱老”的境界，但是铁魂犹健，壮心未已，仍在艺术的大路上意气风发地阔步向前。“看君老笔如并剪，割取浮岚暖翠来”，我们期待着老人为铁道兵、为中国铁建创作出更多的艺术佳构来。