胸中丘壑显秀润 笔底烟云寄兵心

    王秉良：中国山水画家特别重视游历，历代很多名画家都有关于游历的美谈，如黄公望“往来三吴”遍览江南山水名胜，黄宾虹“遍写桂林山水”，刘海粟十上黄山。只有对自然界的山水物象有深刻的了解，才能在笔底幻化奇峰。请您谈一谈游历对您绘画艺术的影响。

    余怀林：循自然之道，见天地精神，是我这些年的感悟。作为山水画家，首先对大自然要有独到的情怀，面对自然山川的一山一水、一草一木，那奔流的大河、潺潺的小溪、林梢上的缕缕炊烟……作为自幼酷爱美术的我，这一切便给了我艺术的遐想并引发我创作的冲动。1980年我到铁道兵五师文化科办事，看到了文化科干事、版画家吕文生的木刻作品，由衷地喜爱。结识了吕文生干事后，他爽快地把他的作品和大路画刊的资料拿给我看，并把一些素描、速写方面的书籍送给了我。我从临摹开始，如饥似渴。1984年，我参加了大路美术创作组的学习，此后，我便充分利用业余时间和到基层出差的机会，画了许多速写、素描等。在近30年的艺术生涯中，从生涩到娴熟，从稚嫩到逐步成熟，我用画笔再现铁路建设的场景，创作了《太行铁龙》《祁连初雪》等山水画作品。以生活为师，“游历”使我加深了对自然界真山实水的认识，开阔了眼界和胸襟。

    王秉良：中国山水画讲究“可行、可望、可居、可游”，但画面表现的并不是摄影一样的照搬自然，而是在“澄怀味象”“物我同化”等哲学思辨基础上，对自然山水的艺术再现。您觉得您的作品，是用怎样的艺术视角，来表现山水？或者说您笔下的山水，传达着怎样的个人思想？

    余怀林：艺术是给人欣赏的，艺术家不同于科学家。艺术作品给人呈现的想象空间，包括精神、色彩、时空、情感和志趣。在我近几年的作品中，主要想表达、体现儒家文化的中庸之美，体现宁静、秀美、纯净、天然的意境。用自己的艺术语言，追寻视角的平衡，体现一种音乐节奏感，并展现时代生活特色。笔墨当随时代。随着信息、交通、科技等领域的发展，需要用现代语言符号，去完善，去升华自己，表达自己的思想情感，进而追求“天人合一”的境界。黄宾虹说：“绝似物象者与绝不似物象者，皆欺世盗名之画，惟绝似又不似于物象者，此乃真画。”齐白石也说：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”艺术从生活中来，要升华到更高的生活情趣中去。

    王秉良：您曾讲到，画家的人生阅历也必然会融入笔端，表现在作品中。您是铁道兵、中国铁建培养出来的画家，在习画过程中，工作环境、生活环境的变迁，对您的作品产生了怎样的影响？在您的山水画作品中，有没有一种需要表达的主观诉求？

    余怀林：人只有学会感恩，才有所为，才会做到与人为善。从以前的铁道兵到现在的中国铁建，感谢历任领导、各位战友和同事对我画画方面的支持和关注，这也是我一直坚持到现在的动力之源。

    去年11月18日，我的作品《新路》参加“全国环保书法、美术作品巡展”，第一站在全国政协礼堂展出，《新路》被中国文学艺术基金会收藏。当时参展的130幅作品，我的作品获得第四名。这其中也凝集着铁道兵老首长、老战友们的认可和支持，也使我感受到了浓浓的铁道兵战友情谊，铁道兵的情怀永远在战友们心中激荡。

    我所在的单位非常重视和支持大路美术创作工作，给我提供了一间近50平方米的工作室，激励着我在今后的山水画创作中，将更多地去揭示筑路人建设祖国、志在四方的情怀，以凝重洒脱、飘逸豪放，洋溢着地域风情的笔墨，奉献出具有中国铁建文化特色的山水画作品。

    王秉良： “成功的道路并不拥挤，因为坚持的人太少”。艺术之路从来是艰险曲折的，能够保持谦卑的心态、进取的姿态，是殊为不易的。在多年习画的艺术之路上，您经历了怎样的艰辛？有什么值得回味的事与大家分享？有没有经历过突然进入一个境界的“顿悟”状态，还是一直处于“渐悟”的进程中？

    余怀林：说起艺术之路，自己仅仅是从喜欢到爱好，也没有系统地在专业院校学习，特别是山水画方面没有拜师，只是置身于大路美术创作群体中，慢慢走上了从艺之路。生活的经历，写生中的艰辛，遇到的危险和恶劣的天气变化，让我深知要成就一番事业多么不易。但是当你走向深山、走向密林、深入农舍，自然的幽静之美让人沉醉，乡民的淳朴、善良，会让你感觉像家人一样的舒心、一样的亲近、一样的温暖，你会感觉所有的艰辛劳苦都是值得的。

    写生中也有一些趣事。2002年青藏铁路建设全面展开，我和大路山水画组李建设、吴明科、魏建民等一行，在沿线写生考察，走了一个月之久。途经昆仑山、五道梁、那曲到拉萨，在严酷的青藏高原，我们备尝艰辛，一个多星期都没有洗澡。有一天我们一行人来到当雄县中铁十五局施工驻地，在县政府对面的一个理发馆理发。老板说“从你们的脸色一看就知道是本地人”，马上叫来两位理发师，并嘱咐要给“县里的同志”好好地洗一洗。确实，画家们连日在青藏铁路沿线奔波，戴着黑色太阳镜、宽边遮阳帽，真的像藏胞了。

    随着日积月累，当你写生素材多了，深入生活面宽了，对人、对事、对物的认识提高了，眼界、胸怀升华了，对艺术的认知就豁达了，艺术天地自然也宽了。通过深入生活体验大自然，我的写生作品有了很大的突破和自己的创作想法。去年11月，我随军旅艺术家陈玉铭老师去陕西榆林地区作了10天写生，在陈老师的现代艺术视角引领下，感觉有了从感性认识到理性认识的升华。陈老师说，要用现代平面构成、人性化的语言符号，去表达自己的主观认识，不要受客观表面的影响，要在画中找面，在线中寻点，达到“点、线、面”的有机结合，形成自己的艺术语言。

    王秉良：您主要临摹、学习过哪些古今画家的画作？有没有一个明确的“归宗”的思路？对“画派”有什么认识？在您的感受中，“大路山水画派”这个定义是否成立？大路画家的艺术追求要体现在哪些方面？

    余怀林：我在摹古学今的经历中，对龚贤作品情有独钟，他的山水画作有现代的思想，反映了他当时的情怀，他对线条、意境的表现手法，有很强的装饰风格。近人中，李可染的墨趣和对光的运用，达到了艺术高峰。我也在不断借鉴前人经验，感悟大千世界，并用平常心态对待自己，善待他人，坚持不懈地走自己的艺术之路。

    大路山水画在董吉祥、李建设等老师的带领下逐步向前迈进，但要形成一个画派，还有更长的路要走。但我坚信，在中国铁建的大力扶持下，在大路山水画家的努力下，以开明、开放、包容与奋进的思路为指导，在共同研究艺术、切磋交流中，一定能逐步形成独特的艺术特色。举大路画展之大旗，求大路艺术之发展，需要坚固艺术分会的组建，形成各局分会建设体制，壮大大路美协队伍的新生力量。

    王秉良：您觉得个人的艺术风貌，最突出的特色可以归纳为哪几个字？在哪些作品中有比较突出的体现？我也看到您的画作涉及新疆、西藏、中原、荆楚等地的山水，相对而言，更钟情于表现哪个地域的景观？近期的创作规划是怎样的？

    余怀林：在作品中表现宁静秀美、音乐节奏是我的追求。《穿山越岭》《锦绣河山》等作品，都体现出我的这种追求。因为长期居住在洛阳，这里的人文、地貌、中原文化题材是我着笔较多的。近期准备创作国展题材的山水画，以新疆和西藏题材为主。

    述评： 

    余怀林的山水画作，在运用传统笔墨的基础上，注重以现代视角，描绘自然山川形态，在皴擦晕染之下，笔下的山水呈现出温润秀美、明丽简淡的风貌。他很注重画面的整体经营布局，通过山势的低昂、环和、呼应，飞瀑烟岚的映带、留白，体现出节奏韵律的美感。他的绘画视角，也得古人名家之深趣，兼具高远、平远、深远之致，画面幽深、静穆，仿佛回荡着平和悠远的古琴之音。

    余怀林很注重色彩的运用，这可能是他当代美术视角的一种体现。古人绘画，注重“墨分五色”，多用水墨的浓淡干湿和宣纸的自然生发，来体现对心中自然的认识，映射出浓重的文人趣味。余怀林对山水画“似与不似”有清醒认识，当代山水画，固然要返本求源，增进人文修养，体现笔情墨趣，但也要展现现代人的审美趣味，展现新时代的境界情怀。他山水画中那一抹淡青的色调，给人深刻印象，那是春天的颜色，是生命的颜色，给山水增添了温润的情调和蓬勃的生机。

    余怀林很重视画面的构图。唐代张彦远说“至于经营位置，则画之总要”，王维说“画山先审气象，后辨清浊，定宾主之朝揖，列群峰之威仪。多则乱，少则慢”。中国山水画是运用散点透视的方法来构图，相对有较大的自由度。画家尽可以剪裁布局，甚至可以遗貌取神、以不似似之。音乐和绘画艺术是相同的，所以钟子期听到俞伯牙的《高山流水》琴曲，脑海中能浮现出山水的意象来。余怀林通过对峰峦溪谷的经营布局，呈现出主次相应、虚实相生的节奏韵律感。

    春山秋树，各有逸态，“我见青山多妩媚，青山见我亦如是”。余怀林是深爱山水真趣的人，因为他在几十年中国铁建建设生活中，看惯了各地山川的奇景，融入了建设者的高远情怀。中国山水画以“气韵生动”为上，有情怀的山水，自然是生动的。

    （学术主持人王秉良，河南延津人，大路美术理论学会主席、中央国家机关书法家协会会员、中国铁路书法家协会会员、河北省作家协会会员、河北省书法家协会会员。）

    画家简介

    余怀林  湖北鄂州人，1978年参加铁道兵，供职于中国铁建电气化局一公司，是大路画展的创作骨干之一。现为大路国画学会学术委员，河南省美术家协会会员，洛阳国画家协会秘书长，洛阳作家协会书画院副院长。作品多次参加全国性美术作品展览并获奖，多件作品被国内外艺术机构收藏。