蘸生活的七彩墨 状劳动者之大美

    王秉良：在近几届大路画展上，您的人物画作品给我留下了很深的印象。有一幅画作名字叫《活雕塑》，画的就是工地一线的建设者。在您的笔下，这些人物真像是岩石雕刻出来的。还有一幅作品叫《根基》，也是这种寓意和格调。请您谈一谈，您创作这些画作的思路。

    吴明科：我的父亲就是铁道兵，我从小就生活在这种工地环境中。在构思这幅作品时，许多施工场景就浮现在眼前，我设计了两个特定场景，把建设工人的施工形象凝聚在一个画面里，并运用山水画的皴法完成了这幅画的创作。在《根基》创作中，我采用历史和现代叠加的构思，在一个画面中背景人物多场面组合的绘画手法，背景用各种线条分割产生一种“瓷裂”的效果，来完成历史和现代画面交错的视觉感。

    王秉良：我们中国画传统笔法有“十八描”“十六皴”，您刻画这种雕塑一般的人物形象，采取什么技法才能达到这种效果？笔墨和造型上借鉴了哪些前辈画家的手法？

    吴明科：在这几年的作品创作中，我尝试着把山水画的皴法和书法草书线条结合，在笔墨中运用泼墨的自然效果，把点、皴、擦等笔法加上西方绘画的结构造型完成整幅画的创作。我毕业于西安美术学院，长安画派对我影响很大，长安画派的笔墨以大气、浓烈、辛辣、苍凉为特点，产生了像石鲁先生那样的豪放，像刘文西先生那样的严谨，他们都是我学习的前辈。

    王秉良：您也曾长期在工地一线工作和生活，自己本身就是建设者的一员。这种情感的融入我觉得也是非常重要的。《工作日记》《鏖战》这两幅画就是从工地撷取的画面，具有强烈的现场感。您笔下的建设者图像，透着坚硬的质感、阳刚的气魄。一方面是您自己通过体察后主观感受的反映，另一方面和画面气氛营造、背景设置也有很大关系。这些画作为人物选取了最典型的画面场景，建设者在自己的工作中、岗位上，才最显得高大伟岸、坚毅厚重。这些是您自然的选取还是精心构思的？您当时是怎么构思这两幅作品的？

    吴明科：我很荣幸从小就在这种环境中成长，这种环境给了我很多创作源泉和灵感。从什么角度去反映刻画他们的工作和生活，是每一个创作者要深思的问题，用简单的手法是很难展示他们的工作和生活的。在创作这两幅画时我采用了施工现场的环境，“一动”“一静”的处理手法来画这两幅作品。《鏖战》描绘的是架桥机上工人们正在作业的火热场面，《工作日记》截取同一时刻不同人物不同工种安装、检查设备时的不同形态与表情，把他们置于同一画面上，来反映工人劳作的状态，是一线职工生活的真实写照。这些画面都运用了中国画写实人物画的造型手法。

    王秉良：您表现西藏农牧民风情的画作也不少，人物造型、神韵很质朴，颇合于雪域人民的精神特质。请您谈一下在藏区的经历和创作此类画作的感受。

    吴明科：我先后去过西藏两次，去过甘南藏区4次，那里的人文、宗教、民俗都深深地吸引着我，使我产生创作的欲望。我用了大量时间去翻阅西藏宗教文化的书籍，在牧区写生、生活，试图深入了解这个民族，从不同的角度去刻画他们，直到今天也还在探索中。

    王秉良：期待您以建设者、劳动者为主题的新作问世。请介绍一下最近您的创作情况，有什么创作计划？

    吴明科：大路画展到目前已举办过17届了，从各种角度反映建设者工作、生活的作品已有许多，要从更新更高的角度去反映是一种考验。近来我去过几个施工现场，收集了一些素材，为“一带一路”的主题创作做准备，希冀有新角度、新手法、新理解，争取创作出构思更新立意更高的作品。

    述评：

    恩格斯振聋发聩地提出“劳动创造了人本身”，劳动最光荣、劳动最崇高、劳动最伟大、劳动最美丽，把目光聚焦于劳动者，是艺术家责无旁贷的使命。大路画派正是以走现实主义道路、歌颂劳动者为最重要特色的美术群体，而吴明科就是长期浓墨重彩塑造劳动者的代表画家之一。

    美学家朱光潜说：艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相依存的。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出了著名的“艺术生活”理论，他说：艺术就是生活的浓缩与提炼，它有时会把一些生活中的东西做得更纯粹、更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向。必定是展现、提取他认为有价值的东西。

    劳动者用智慧和汗水创造了人类文明，改造了现实世界。没有劳动，世界将仍是蒙昧荒蛮的。艺术家歌颂劳动、表现劳动，岂非最天经地义、自然而然的事？从徐悲鸿的《愚公移山》到周思聪、卢沉的《矿工图》，从罗中立的《父亲》到杨参军、孙景刚、何红舟等中国美术学院艺术家合力创作的《民族脊梁——共和国英模》组画，现代中国艺术家笔下留下了无数不朽的劳动者形象。

    吴明科的画作，浓缩着生活迸发的光和热，展现着劳动者的力与美。他的一些作品如《根基》《活雕塑》《基石》等，造型手法上和周思聪、卢沉的《矿工图》以及杨力舟、王迎春的《太行铁壁》有异曲同工之妙，从中也可以看出，他博采众长，有自己鲜明的审美取向和艺术追求。他把传统笔墨和现代造型相结合，用充满激情的绘画语言，大笔淋漓，刀砍斧削一般，刻画出雕塑一样浑厚坚实的劳动者群像。他大量运用“斧劈皴”笔法，来描绘工地建设者的形象。这种多用于刻画峭拔雄峻山石的笔法，被他运用于人物画中，就使得建设者有了岩石一样的刚性硬度，展现出坚实刚强、顶天立地的雄壮气魄。

    习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺”， “要虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造”，要“通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美”。吴明科本身就是建设者，他身上兼具物质生产劳动者和精神生产劳动者的双重属性。从1985年加入中国铁建以来，他从天山到昆仑山，从秦岭到太行山，足迹踏遍祖国的山山水水。他以建设者的身份参与了多项国家重点工程建设，也一直为身边的工友造像，为中国铁建这个劳动者群体塑魂。

    生逢这个中华崛起、昂扬进取的时代，是劳动者的幸事，更是艺术家的幸事。记录时代足音，展现时代的中坚力量——劳动者之美，是艺术家需要发挥的最佳正能量。吴明科笔下的国画人物是朴素的，是埋头苦干的，是默默无闻的，但更是至大至刚、砥柱中流的，就像鲁迅先生所说的那样，这些人就是“民族的脊梁”。这也正是吴明科将他的一些作品命名为《基石》《根基》的意旨所在。