雅情美境 诗意盎然（王秉良）

王秉良

    中国当代著名国画家蔡频春以人物画驰誉画坛，他以流淌着诗情的画笔，营造出如诗如歌的审美意境。他的作品在以歌颂劳动、展示力量为基调的大路画展中显得别具一格，似娟娟夜月，如空谷幽兰，给每一届大路画展都增添了浪漫而唯美的色彩。他的笔墨极富时代感，画笔下婀娜多姿的仕女脱尽昔人笔下的柔靡之气，清丽明艳，充满朝气，这种形象已经和谐地成为大路美术的重要构成要素。

    古人曾说“意在笔先，神余言外”，绘画之所以成为美术的主要门类，自然是以营造“美”为主要意旨的。画家在下笔之前必然要精心构思，心中先要有一个“美境”在。落在纸上的每一根线条、每一抹色彩都是运用着匠心的。作品给人的审美趣味多少，决定着画家画艺水平的高下。

    《九州和光》是蔡频春的代表作品，他大胆采用岩彩绘画，矿石粉末制作的颜料在纸上形成粗砾的质感，晕黄的主色调营造了浓厚的历史沧桑之感。这是一幅高150厘米，长440厘米的大幅画作，由四幅可以独立成篇的单幅画作构成。画面上，九位飞天的仙女在祥云中抛撒鲜花，普送吉祥，下面的崇山峻岭之间，奔驰着从马车到蒸汽机车、内燃机车到高铁四种交通工具，揭示着时代发展一日千里的沧桑巨变。仙女的造型细腻而传神，她们身姿曼妙，面若芙蓉，璎珞庄严，裙裾飞扬，这是中国的天使，圣洁而美丽。蔡频春准确地体察到了这种美感，也通过自己的生花妙笔精准地呈现出来了。

    近代以来的中国水墨人物画较多地学习西画的表现手法，开始采用透视、明暗、色彩变化等表现技巧，极大地丰富了表现力。画家的探索一直在进行，蔡频春就是一个勇敢的探索者。古人画黑夜无非是把天空涂黑，而画面中的人物仍是和白天一样的色调。蔡频春笔下的夜色，则生动而丰满。他创作的《新月·新纪》，一弯新月之下，一片幽暗的夜色，独峰驼静静地站在沙漠上，大型施工设备停止了作业，在暗夜里勾勒出浓重的轮廓线。一名中国工程师和三位阿拉伯工人坐在一台打开的笔记本电脑前，娓娓地拉着家常。人物都是一袭白衣，仿佛静夜里开着的睡莲一般，安详而平和。整个画面传递出天下大同、四海一家的美好情怀。

    蔡频春有着扎实的写实基础。他早年主要创作版画，改学国画之后曾师从周思聪、姚有多等名家，并受益很多。所以，蔡频春属于强调现实主义艺术精神和写实为艺术语言的“徐蒋体系”门下。在学画期间，他的一幅临摹周思聪老师的作品和原作放在一起，竟然被一位画家错拿当正品送人了，可见他的临习水平已经可以乱真了。铁道兵出身的蔡频春，在工地火热的建设生活中也得到了淬炼，他曾多次深入宝成铁路、引滦入津等工地，在现场写生，为工人造像。他还从传统国画中汲取营养，临摹敦煌壁画，临摹周昉、张萱、唐寅等前贤的画作。他甚至学习平山郁夫、东山魁夷写情造境的本领，他的有些画作就透着东方绘画静谧的禅意。

    蔡频春的为人就有静气，他生性恬淡，敏于行而讷于言。也许正是这种沉稳内敛的性格成就了他，让他大半生耽情丹青，老而弥坚，数十年孜孜矻矻，不断进取。他自己总说，在创作中总是充满困惑，不知道该走怎样的路子。这种困惑，其实是艺术家“面壁”求“破壁”的常态，也是进取道路上不断激励自己的动力。蔡频春虽然已经到了花甲之年，但仍在“荷戟独彷徨”，仍在“上下而求索”。齐白石衰年变法而终成巨匠，凭着蔡频春沉潜坚忍的个性，相信今后也必将能攀上更高的艺术山峰。